Le Canard de Lamarck

 Personne n’est parfait, on a tous un défaut, une manière d’être qui nous différencie les uns des autres et nous plonge dans l’erreur. L’erreur est humaine mais comme l’a dit Coluche, l’ « horreur est humaine ».

             Un être, informe, laid, maladroit, ne savait s’y prendre avec les femmes et pour tout vous dire, les effrayait.

Comme tout homme, la vue d’une belle et élégante représentante de la gent féminine l’hypnotisait et elle devenait ainsi l’objet de ses désirs. C’est pourquoi il la suivait dans les angles des rues ne sachant comment l’aborder. Dés qu’il s’approchait de la belle, elle fuyait en voyant son infâme visage. Le pauvre souffrait de ce mal mais il avait soif de ces femmes, pourtant inaccessibles. Il la retrouvait alors, la piégeait, lui disait des mots doux. La femme hurlant, essayait de fuir, en vain, l’être informe la tenait fermement par les poignets, l’empêchant ainsi de partir. De toute sa maladresse, l’être ne se rendait pas compte de sa force et les lui brisait. Il s’en voulait alors terriblement et elle criait de douleur, pour la faire taire, il mettait sa main sur son visage. La jeune femme étouffait, il avait bientôt entre les mains un corps mou, inanimé, que la vie avait quitté. Effaré, l’homme ne savait que faire, il allait déposer la dépouille près d’une route. Chaque soir la même histoire se répétait, encore et encore. L’être maladroit remarqua que le paysage de son « cimetière improvisé » devenait de plus en plus macabre, la végétation devenant rare et le ciel perdant peu à peu son bleu. Plus l’être commettait de meurtres plus une force mystérieuse l’empêchait de quitter le lieu où s’accumulaient ses victimes. Au bout du cinquantième crime, l’infâme ne put repartir, il se figea sur place, devenant peu à peu pierre.

            Il demeura ainsi pour l’éternité car le mal qu’il avait fait ne pouvait s’effacer. La souffrance qu’il avait fait endurer aux familles en leur enlevant un être aimé ne peut en aucun cas être pardonnée. De ce châtiment, l’être subit humiliation et souffrance. Afin d’éviter le recommencement de tels péchés, l’endroit restera sacré. De génération en génération l’on divulguera l’histoire aux petits garçons, de façon à leur  apprendre que même si votre physique est disgracieux, il y aura toujours quelqu’un pour vous aimer comme vous êtes, si vous lui adressez le respect mérité et que jamais vous ne la brusquez.

Marie Heysen, TL, (2010)

SORTIE PÉDAGOGIQUE ET LUDIQUE A PARIS

Nos professeurs organisateurs avaient ce jour-là décidé de nous offrir une journée à Paris, entre visites au musée et théâtre. Vous connaissez sans doute l'équipe, je me permets cependant de refaire les présentations:
- Madame GUESDON, professeur d'Arts plastiques, courageuse figure tentant de transmettre la graine artistique à nous, paysans que nous sommes. (Notez le jeu de mots: "graine"->"paysan")
- Madame OROSCO, alias Bidens Terror, professeur de latin, figure emblématique du Lycée pour ses cours pleins de vie et d'entrain et sa culture générale.
- Monsieur JANVIER, à qui revient la mention spéciale du "randonneur urbain", pour les kilomètres de bitume avalés sans broncher le sourire sur les lèvres, professeur d'histoire-géographie, connu pour son entrain et son envie de faire apprendre, envie qui inciterait même un poireau à apprendre un brin de géographie ou d'histoire.

Les présentations étant faites, résumons brièvement le programme de la journée:

- Matinée, le groupe de sortie est séparé en deux groupes, l'un va visiter l'exposition de Haïkus à la Mairie du 5ème Arrondissement tandis que l'autre groupe part visiter en face la bibliothèque Jacques Doucet

 - Après midi, visite de la ville de Paris, ses monuments, ses skateurs, sa tour Eiffel... quoi de plus beau que la plus belle ville de France ? (Notez cependant que la campagne n'a rien à envier à cette ville historique avec ses betteraves, ses pommes de terre, son terroir, sa richesse traditionnelle...)
- Soirée, pièce de théâtre, "L'art du Rire", one-man show rafraîchissant concocté par l'ingénieur du rire Jos HOUBEN. Cette pièce est une "master-class" c'est-à-dire un cours ouvert à tous... Entrés les mines renfrognées l'air de se dire "Oh là là ! j'espère que la pièce sera plus drôle que la journée!" nous sommes tous ressortis rayonnants de sourire !
Vous constatez que le planning est simple, rien de superflu, tout est organisé et encadré. Je vous demande d'applaudir avec moi les organisateurs! Clap clap clap !

Pierre Bettencourt, La grande femelle volante (1967) 

La Grande femelle volante de Pierre Bettencourt semble traiter, comme la plupart de ses œuvres, de « l’obsession » qu’a l’artiste pour les femmes. Sur un fond très sombre, on distingue une grande femme ailée, qui n’est pas sans rappeler les stryges, démons mi-femmes mi-oiseaux, qui selon les croyances suçaient le sang des nouveau-nés ou les empoisonnaient avec leur lait et mangeaient les cadavres. La « femelle » du tableau a plutôt une tête de dragon et semble porter un enfant, elle a un ventre arrondi, qui est, comme les seins et les fesses, « écorché ». Elle a les yeux injectés de sang, des cornes, une énorme mâchoire et de grandes ailes noires qui renforcent son aspect démoniaque, voire diabolique. Elle tient entre ses dents la tête d’un homme dont le corps pendant, atone, évoque un cadavre. On a l’impression de voir un prédateur ramenant sa proie dans son nid. Sous ces deux personnages, on distingue des trous noirs ressemblant à des puits, remplis d’eau. Le sol est recouvert à première vue d’une sorte d’herbe sèche, qui semble se révéler être des tas d’ossements. Ce décor suggère que d’autres créatures similaires y résident, il ressemble à une ruche et il donne l’impression que la créature va laisser tomber le cadavre dans un des trous et qu’elle pourra en disposer quand et comme il lui plaira. Le fond noir et bleu semble être le ciel mais peut faire penser à de l’eau, très sombre. La domination de la femme est ici évidente, et dans la même optique que dans la fable « Les Ballons » de Bettencourt, elle vole et est donc au-dessus des hommes.
Cependant l’imaginaire du tableau est beaucoup plus violent que celui présent dans « Les Ballons », les femmes ne se contentent pas d’être libres mais vident les hommes de leur énergie, comme s’ils n’étaient rien d’autre que les proies des femmes, contre lesquelles ils ne peuvent rien. Elles n’appartiennent donc plus au domaine du rêve mais à celui du cauchemar, elles sont mystérieuses et dangereuses, cruelles et sans pitié.