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ART Toile d'araignée

Des principes et des outils simples : un crayon, une règle et une feuille de papier blanche...

L'objectif est de construire une "toile d'araignée" ou " a web"...

A partir d'un point situé sur un des côtés de la feuille, tracer à la règle une ligne droite reliant ce point à un autre situé quelque part sur le côté juxtaposé...et poursuivre selon le même procédé pour obtenir un effet de profondeur...

ART le "Zentangle"

Le "Zentangle" ?

Il s'agit d'une méthode de dessin facile et relaxante inventée par un couple d'artistes américains, Rick Roberts et Maria Thomas...

Quelques principes artistiques simples : 

- un carré de 9x9 cm

- un crayon fin puis le feutre noir pour repasser

But: réaliser des motifs lisibles dans tous les sens puisque le dessin ne pas avoir d'orientation particulière, ni de droite, ni de gauche...

- motifs abstraits et imaginaires

- pas de gomme, pas de règle

- des tracés soignés et fins

Quelques exemples...

    

Avec ces principes, il est possible de s'affranchir de la contrainte du carré 9x9 pour des formes plus diversifiées...

    

https://desyeuxdansledos.fr/zentangles-cm1-cm2/

Quelques propositions pour s'inspirer, essayer des motifs...

https://www.justcolor.net/fr/diy/tutoriels-zentangle/motifs-zentangle-tutoriels/

ART Art et Géométrie   à la manière de Mondrian

Piet Cornelius Mondrian 

Piet Mondrian est un peintre d'origine néerlandaise, né le 7 mars 1872 à Amersfoort, aux Pays-Bas, et mort le 1^er février 1944 à New York, aux États-Unis.

À l'âge de 20 ans, en 1892, il s'inscrit à l'académie des Beaux-arts à Amsterdam. Il y étudiera de 1892 à 1895.

Au début de sa carrière, il peint des tableaux réalistes, essentiellement des paysages de la Hollande. Mais, très vite, Mondrian simplifie ses tableaux : il simplifie les formes et les couleurs. 

Au cours d'un séjour à Paris de 1911 à 1914, il découvre le cubisme.

Il abandonne alors progressivement les références à la réalité pour ne retenir que les structures fondamentales des formes. Il ne peint plus que des lignes horizontales et verticales, qui forment des droites parallèles et perpendiculaires.

Il n'utilise plus que les trois couleurs primaires, ainsi que le blanc et le noir.

Ses œuvres deviennent alors une grille de lignes noires délimitant des carrés et des rectangles de dimensions variables, formant des espaces de couleurs pures.

Revenu aux Pays-Bas pendant la Première Guerre mondiale, il retourne à Paris où il vit de 1919 à 1938.

En 1940, il s'installe à New York. Il abandonne alors les lignes noires pour des lignes formées de petits rectangles colorés.

Quelques oeuvres majeures...

                        

La série Jetée et Océan...

   

le principe de la série en peinture...

Par exemple, les 36 vues du mont Fuji par le japonais Hokusai (1760/1849)...

Ou encore la montagne Sainte Victoire peinte 80 fois par Paul Cézanne (1839/1906)...

    

Ou Claude Monet et la cathédrale de Rouen...

  

Pablo Picasso et les guitares...

Henri Matisse et ses Nus Bleus...

 

ART Tatouages tribaux et visages...

ART Tatouage.pdf

ART Détourner les anneaux olympiques

ARTS détourner les anneaux olympiques.pptx

ART Gribouillis

Il s'agit de s'inspirer du travail de l'artiste Jean Dubuffet...

Un après-midi de 1962, le peintre Jean Dubuffet reçoit un coup de téléphone. Comme la conversation s’éternise, il commence mécaniquement à griffonner dans un carnet. Une ligne noire au stylo bille. Prenant conscience de son geste, Dubuffet y voit la possibilité d’une nouvelle expérience artistique.

La quasi immédiateté du dessin le fascine.
Après plusieurs années de gribouillages automatiques dans son carnet, il crée l’Hourloupe.

- prendre une feuille de format A3 à orienter en "mode paysage"

- au feutre noir, dessiner des formes à la manière de Dubuffet

- quadriller certains espaces pleins obtenus en variant les quadrillages et leurs couleurs, d'autres espaces seront remplis de graphismes différents et quelques-uns à l'aide de graphismes divers

On peut obtenir...

      

ART Doodles

Ce terme désigne en anglais des gribouillages ou de dessins aléatoires...réalisés de manière automatiques en patientant au téléphone par exemple. Des artistes de rue en ont parfois exploité très loin les possibilités. Quelques exemples :

                                  

ART Pixel'Art

  

Il s'agit de privilégier les formes puis d'affiner celles-ci pour les détailler, créer des efftes d'ombre ou affiner le trait général...

S'appuyer sur la symétrie pour créer personnages, formes et paysages.

Pour les personnages, grossir la tête afin de placer bouche et yeux...

- prendre une feuille ayant une trame 5x5

- travailler aux crayons ou aux feutres

D'autres idées...  https://www.teteamodeler.com/Coloriage/pixel-art

Il est possible de s'essayer à des outils informatiques comme les logiciels Photofiltre, Photoshop ou Gimp... On peut aussi utiliser Paint.

ART Damiers

Loin de créer des damiers classiques, l'objectif est de les...

- étirer

- formater tels des tunnels, des couloirs ou des courbes

- déformer à l'aide de bulles ou de tâches

- organiser dans des hexagones

https://www.raynaldethien.fr/Les_programmes_de_construction_Damiers.html

            

ART Axes et graduations 

  

- prendre une feuille A4

- tracer 2 axes et les graduer l'un de 1 à 10 et l'autre de 10 à 1...

  

- relier à la règle le 1 avec le 1, le 2 avec le 2...

On peut varier les couleurs, l'angle des axes...

ART Découpages en relief

http://rustrel.free.fr/pedago/artsplastiques/html/dessin27.htm

ART Totems 

http://rustrel.free.fr/pedago/artsplastiques/html/dessin33.htm

ART Labyrinthes

http://rustrel.free.fr/pedago/artsplastiques/html/dessin41.htm

ART Silhouettes

http://rustrel.free.fr/pedago/artsplastiques/html/dessin53.htm

ART Onomatopées

Onomatopées = catégorie d'interjections émises pour simuler un son, un bruit associé à un objet, un animal, un être...

Très utilisées dans la BD. 

Un travail en 4 étapes:

• Étape 1 : choisir son onomatopée et préparer ses lettres en les dessinant en volume sur du papier de couleur, « contourer » chaque lettre de noir sans oublier l’ombre pour l’effet 3D, découper. Mettre en commun toutes les chutes de papier, qui resserviront à l’étape 4.
• Étape 2 : dans une feuille de couleur vive, découper une forme qui occupe la plus grande partie possible de l’espace. La forme peut être une étoile, un nuage, une bulle, etc.
• Étape 3 : dans une feuille de papier journal, découper une forme identique mais plus petite, qui viendra s’imbriquer dans la forme de couleur découpée juste avant.
• Étape 4 : assemblage final et customisation. Sur le fond coloré choisi au début, coller la forme colorée prédécoupée , coller ensuite le papier journal prédécoupé, coller les lettres prédécoupées. Pour finir, avec les chutes qui ont été préservées lors du découpage des lettres, demander à chaque enfant d’ajouter des étoiles, des éclairs ou des nuages de différentes couleurs et de petite taille. Penser à faire « contourer » chaque petite forme en noir avant collage.

A la base...

Le-jour-de-la-rentrée.pdf

Une référence artistique ici, l'américain Roy Lichtenstein

    

ART Illusions d'optique...

Les-illusions-doptique.pdf

2 artistes à mettre en avant:

- Rowan Stocks-Moore qui détourne notamment des affiches de films Disney...

              

Dans le même esprit, détourner des affiches de films connus ou appréciés...

- Erick Johansson et ses photographies...

    

ART Effets 3D

Quelques exemples de réalisation...

          

https://www.raynaldethien.fr/Les_programmes_de_construction_3D.html

ART Un sac de noeuds, feutres, pastels, craies grasses

L'idée est de jouer avec des entrelacs...

    

- prendre une feuille format A4 ou A3

- tracer d'un bout à l'autre une ligne sinueuse doublée d'une seconde "parallèle" avec un écartement d'environ 5 mm

- tracer un second couple qui peut entrecouper le premier sans pour autant passer dessus

- poursuivre de la même manière en variant l'écartement et en s'essayant à des effets de "boucle"

- colorier chaque "lacet" réalisé d'une couleur différente. Il est possible de varier aussi les outils : crayons, feutres, craies grasses, pastels, gouaches... 

ART Katsushika Hokusai (1760/1849)

Une oeuvre majeure qui inspira de nombreux artistes du XIXème siècle...

Objectif: peindre une vague géante comme l'artiste...

- dessiner une esquisse au crayon, sans appuyer

- peindre dessus quand satisfaction quant au mouvement...Respecter les teintes utilisées : nuances de bleu, blanc de l'écume, ciel aux nuances grises et brunes...

S'appuyer sur l'ouvrage de François Place Le vieux fou de dessin

ART Polygones et effet de profondeur

- découper un carré de 20x20 cm ou un rectangle de 28x20 cm

- pointer les milieux des côtés du quadrilatère choisi, ces milieux devenant les sommets d'un nouveau quadrilatère à tracer

- poursuivre ainsi jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de place

- colorier en alternant les couleurs les triangles obtenus

- repasser au feutre noir les contours

Quelques exemples...

    

ART Effet "oscillations"

  

https://www.raynaldethien.fr/Les_programmes_de_construction_Cordes.html

ART A la manière de Robert Delaunay..

Pour aborder l'artiste :

https://www.wikiart.org/fr/robert-delaunay

Prendre une feuille blanche ( on peut jouer sur les différents formats A5, A4 ou A3...privilégier un papier type Canson)

- placer au hasard 2 à 3 petits ronds tracés à la main et en déterminer le centre.

- tracer autour de chacun 3 à 4 cercles concentriques dont le rayon augmente peu à peu d'1 cm

- diviser ces cercles en morceaux

- animer le reste de l'espace de la feuille par une série de courbes qui traversent la feuille et convergent vers un point imagimnaire situé hors de la feuille

- colorer les morceaux des cercles, librement, au crayon, au feutre ou encore à la gouache ( en tentant des mélange à partir des couleurs suivantes: blanc, noir et les 3 primaires)

- mettre en couleur le fond en partageant les espaces entre les lignes courbes en plusieurs fragments colorés. On peut varier les outils pour colorer...

Pour s'inspirer :

  

ART Drôles de têtes

Travailler  à partir d'un format A4 ou 17x22 cm....

- desiner le contour d'une tête

- remplacer chaque partie du visage par un équivalent formel: par exemple le nez par une carotte, la bouche par une banane...avec le thème des fruits et légumes

- combler le reste du viasge avec d'autres éléments du même thème

On peut aussi varier les thèmes: matéril scolaire, matériel sportif,...

On peut collecter des images, les découper et les coller ( pour les plus petits) ou s'en servir comme modèles.

- colorier les différents éléments de manière réaliste ou non

! Faire ressortir les yeux, le nez et la bouche

S'inspirer de l'italien du XVIème siècle Guiseppe Arcimboldo

  

Mais aussi de Jérôme Bosch 

ou encore de Salvador Dali 

 

ART Tressage

- tracer sur une photographie des bandes verticales espacées de 3 cm

Par exemple

- découper chacune en laissant un bandeau horizontal fixe de 3 cm au niveau supérieur de la photo

- découper dans une feuille- Canson de préférence- ds bandes horizontales de 3 cm

- tresser les bandes de appier avec la photo

- coller les extrémités de façon à avoir un tressage rigide

- compléter les parties blanches au crayon à papier en reconstituant le motif initial et en essayant de respecter le jeu d'ombres et lumières

S'inspirant des oeuvres de François Rouan

    

ART Le Vitrail

Quelques exemples... depuis le Moyen-Âge jusqu' à des artistes contemporains comme Bazaine, Matisse ou Léger

  

  

 

- prendre un format A4, papier CANSON de préférence

- suivre le programme de construction pour dessiner la forme du vitrail

programme de construction vitrail.pdf

- A la gouache de préfrérence ou à l'aide de pastel/ crayon à l'eau, réaliser de petites touches de couleur fortement diluée pour un effet d'aquarelle dans les différentes parties du vitrail

- avec le feutre noir, créer un réseau "de plomb" en cernant chaque tache

- découper le vitrail terminé et le coller sur une feuille CANSON noire ou compléter le fond autour du vitrail en le coloriant en noir ( feutre, crayon ou gouache)

ART Le bois

- prendre une feuille format A4 en mode "paysage" donc à l'horizontal

- tracer à la règle et au crayon des lignes droites parallèles ayant un écartement de 2 cm

- marquer plus fortement la 7ème de ces lignes depuis le bas de la feuille et poser sur cette ligne des cercles qui peuvent être superposés et ayant des diamètres équivalent à 2,3,4,5 et 6 intervalles (1 intervalle=2cm)

- à chaque cercle faire correspondre le tronc d'un arbre qui aura toujours pour longueur un intervalle que le diamètre du cercle...

- travailler ce qui deviendra le ciel à la gouache depuis la bande la plus haute jusqu'à celle marquée: utiliser un bleu pur pour la 1ère bande et peindre chaque intervalle suivant en "dégradé" en mélangeant à chaque fois un peu plus de blanc que la fois précédente

- procéder de la même manière pour ce qui sera le sol, depuis la bande du bas jusqu'à celle marquée. Utiliser d'abord un vert foncé qui sera éclairci au fur et à mesure en mélangeant avec du jaune un peu plus à chaque fois...

- peindre minutieusement les troncs en obtenant des teintes marron à partir des 3 couleurs primaires

- le feuillage sera réalisé par touches successives en commençant par le jaune les unes et en y ajoutant de plus n plus de bleu pour les autres...Faire en sorte de varier les verts obtenus pour chaque arbre

- finaliser en collant des personnages découpés au préalable, chacun avec des mouvements différents...2 à 3

! Respecter des temps de séchage pour la peinture

ART Dégradés concentriques

- prendre une feuille format A4 en mode paysage

- travailler à la gouache avec les 2 couleurs primaires jaune et magenta. Réaliser un 1er rond au centre de la feuille : pinceau trempé dans l'eau et égoutté + jaune. Veiller à faire tourner le pinceau sur lui-même.

- ajouter dans la couleur de base une petite quantité de magenta, mélanger et réaliser un cercle de couleur accolé au 1er rond

- poursuivre cercle à cercle de la même façon en ajoutant peu à peu du magenta aux mélanges successifs jusqu'à dispariyion complète du jaune

- poursuivre de la même façon en réintroduisant peu à peu du jaune jusqu'à ce que la feuille soit remplie

- dessiner et découper une bande de 7/8 cm de haut maximum dans une autre feuille A4 (noir si possible, sinon à colorier en noir) avec la silhouette d'une ville ( maisons, immeubles arbres...sans oublier les cheminées) et coller cette bande achevée sur la peinture précédente...

ART Paysage à la manière de Seurat

S'inspirer ici du peintre Georges Seurat qui sera à l'origine d'une technique dite "Pointillisme"

            

Ici, l'enjeu est de réaliser un paysage avec cette technique...

- prendre une feuille format A4 en mode paysage

- créer au crayon -en étant très léger avec le trait obtenu- le dessin d'un paysage valonné simple avec au moins un chemin, un buisso de part et d'autre de celui-ci et un bouquet d'arbres...

  

- tremper ensuite la pointe d'un pinceau sec dans une couleur  et appliquer directement sans ajout d'eau. Appliquer les couleurs de base ( magenta, bleu cyan, jaune, vert, orange et violet) en commençant toujours par la plus claire, puis en modulant les tons par l'apport de points successifs de couleurs différentes

! Suivre les lignes crayonnées pour disposer les points assez serrés

! Essaayer de faire ressortir les volumes en concentrant les points de couleur sur un côté de la forme représentée pour créer des effets ombre/lumière

 

ART Pièce(s) à poursuivre....

Vous trouverez ci-dessous une planche de 24 pièces différentes...

A partir de cette planche, plein de pistes possibles:

1 Pièce à faire "disparaître"

- choisir une pièce

- placer cette pièce sur une feuille ( on peut jouer sur les formats : A5 / A4 / A3 / A2....ou autre)

- prolonger les lignes de la pièce

2 Pièce à "multiplier"

- choisir une pièce

- placer celle-ci dans une grille ( à faire soi-même en respectant les mesures / utiliser la grille vierge )

- reproduire fidèlement le modèle dans chaque "case"

ou

- reproduire le modèle en le modifiant légèrement ( par exemple son orientation / en changeant un détail...)

3 Pièce à intégrer

- choisir une pièce

- placer celle-ci dans une grille ( à faire soi-même en respectant les mesures / utiliser la grille vierge )

- compléter le reste de la grille en créant pour chaque case une pièce différente

Il est possible de rester en noir et blanc...

Il est possible d'appliquer des couleurs...

Il est possible d'ajouter des motifs...

Voici la première planche...

planche 1.pdf

Et un second modèle...

planche 2.pdf

Enfin, une planche vierge...

Art Lignes à poursuivre.pdf

A la manière de Nicolas de Larmessin (1632/1694)

Il s'agit d'un graveur et marchand d'estampes officiant à Paris au XVIIIème siècle. Sa boutique, qu'il tenait avec son frère, Jacquesportait l'enseigne "La Pomme d'or". On y venait acheter des portraits gravés des rois et reines de France, mais surtout ses planches de déguisements de métiers très variés ! Ce sont à la fois des costumes grotesques et très drôles, mais aussi un témoignage de l'époque...On compte 98 planches de ce type en tout. Elles eurent un vif succès dans l'Europe du XVIIIème siècle !

https://data.bnf.fr/fr/11774519/nicolas_de_larmessin/

Par exemple, le costume du boulanger :

Pour identifier cet emploi, quelques détails :

- les ustensiles tenus : la pelle pour enfourner le pain, un râble pour remuer les braises et tisons du feu et l'écouvillon pour nettoyer le four après cuisson

- un panier contenant divers pains

- un blutoir à la place du corps servant à éliminer le son (l'enveloppe des grains de blé) de la farine

- un arrière-plan où des sacs de grains sont apporter au moulin pour être moulus

Identifier ces éléments dans un premier temps. Puis, associer les 4 métiers suivants aux planches A, B, C et D.

- Bouquetière

- Plumassier

- Poissonière

- Marchand miroitier lunettier

A       B   C   D 

A ton tour    Réfléchis à un métier que tu voudrais faire ou que tu connais. Associe divers objets à celui-ci et conçoit ta propre planche !

ART Ted Gordon

Suivre les indications suivantes...

http://artsvisuelsecole.free.fr/dossier4_portraits/portrait_gordon.html

Pour aller plus loin sur l'artiste...

https://www.artbrut.ch/

ART A la manière de Steve Hicock 

    

Voici 2 oeuvres tirées d'une de ses séries, ici sur le thème du chat...

- Analyser la manière de composer de l'artiste

- Utiliser les outils de géométrie pour tracer cerlces, segments et polygones qui formeront votre propre animal

- Appliquer des couleurs choisies : crayons, feutres, gouaches...

ART Arbre à la manière de Loretta Grayson

- prendre une feuille format A4 et la tenir façon "portrait"

- tracer un cercle au centre de la feuille

- tracer le tronc et les branches d'un arbre sans que celles-ci ne dépasse les limites du cercle

- tracer une trame endivisant la feuille en grands carreaux

- remplir chaque partie du tronc et des barnches en utilisant toutes sortes de lignes

- colorier, en variant les couleurs, les carreaux et parties de carreaux restantes à l'aide de crayons, feutres, pastels et/ou gouaches...Il est possible aussi de mélanger les outils

 

 

ART Oeuvre à compléter

Les oeuvres suivantes ont été en partie rognées. A compléter selon inspiration: de manière à suivre l'artiste et son trait ou en s'appropriant l'oeuvre...

Proposition n°1 à choisir entre...

 à la manière du photographe belge Ben Heine

Proposition n°2 à choisir entre...

A 

B