Le Squ'arts

Merci aux élèves de la Chorale pour leur prestation dans l'auditorium de la RTBF à Mons ce mardi 17 avril 2012. Pour interpréter quatre chants picards, les élèves se sont associés avec les élèves de la chorale du lycée Gérard de Nerval de Soissons. Nous chanterons de nouveau ensemble lors du Festival des Jeunes Musiciens de Coucy-le-Château, le 10 mai 2012 prochain à 17h00. 

Pour votre information, je vous communique le planning complet de diffusion des enregistrements réalisés hier :
Le 23/4 : Tournai école Arthur Haulot,La madeleine Collège saint Jean, Elouges école communale Breteuil
  Le 30/4 : Saint Quentin et Soissons, Collège César Franck, Pigeonnier, Vailly, Frasnes lez Anvaing
 Le 7 mai : Saint amand les eaux : Marie Curie, Collège Anne Franck Roubaix, Walcourt.

Les émissions seront diffusées sur VIVACITE , une des radio de la RTBF, dans le cadre de l'émission Hainaut Rachènes diffusée le lundi de 20h00 à 20h30, que vous pouvez écouter en ligne à l'adresse suivante : http://www.rtbf.be/radio/liveradio/vivacite

J'espère pouvoir publier quelques photos de la séance d'enregistrement et de notre visite de Mons dans les jours à venir.

Le Musée Antoine Lécuyer se transforme en salle de projection pour une diffusion unique du film musical Peau d’âne, de Jacques Demy. L’entrée est gratuite et l'équipe du Musée se fera un plaisir de vous acceuillir. Bonne séance !

Visite du Musée Matisse au Cateau Cambrésis

Le LAM de Villeneuve d'Ascq

La Pïscine de Roubaix

Les élèves de l'option sont allés voir lundi 19 mars la dernière représentation de la Belle Hélène d'Offenbach au théâtre Jean-Vilar de Saint-Quentin.  Sous la direction de Jean-Marcel Kipfer avec Delphine Collot, Marcos Loureiro de Sá, Fabien Hyon et les Choeur et orchestre de la rue d’Isle, une représentation de qualité et pleine de fraicheur de l’œuvre d'Offenbach.

Aujourd'hui, en guise de bilan, un échange fort intéressant avec Rosine Lefebvre qui avait en charge la mise en scène de l'opéra. Différentes questions ont été abordées: la réactualisation du mythe et de l'opéra, la réécriture, le respect de l’œuvre originale, le jeu théâtral et ses relations avec le geste vocal... Merci à Rosine pour le temps consacré à cet échange.

PS: Bravo aux élèves de l'option présents dans la fosse d'orchestre!!! Belle prestation!

Vis ma vie   Mardi      07 / 02 / 12       20h 15 – 22 h 30 MCL   GAUCHY

Vis ma vie...Le titre en lui-même semble sympathique. Qu'est ce que c'est…. vis ma vie ? 

Synopsis : Vision d'anticipation . Deux mondes : celui des "Zurbains" et des "Ruraux". Une "Ruraux" qui rêve de devenir Zurbaine, des "Zurbains" qui veulent retrouver la nature, « la vraie ». Une intrigue simple, en somme. Ce qui complique le tout, c'est le fait que les Zurbains et les Ruraux ne peuvent s'amalgamer. 

En effet, les Ruraux sont la face cachée du « décor » . Derrière ce monde artificiel que les Zurbains ont crée, dans ce monde où l'homme décide même où pousseront les arbres, les Ruraux sont les « autochtones », ceux qui vivent éloignés de tout, du monde technologique. On leur retire tout. Les Ruraux de « derrière » la colline, n'ont plus même de route qui mène jusqu'à leur village.

Le langage, moderne chez les Ruraux, limité chez les Zurbains, laisse entrevoir un message crucial: La limite des caractères sur les sites Internet, la lecture qui se perd, le fait que certains mots disparaissent même, car trop « vieux et inusités »... Que se passera-t-il quand nous n'aurons plus que 200 mots à notre vocabulaire ? Vers quoi, quel monde nous dirigeons nous et entraînons-nous les générations futures ?

Et alors, après le spectacle ?  

On passera une bonne heure trente en leur compagnie. Les avis sont partagés. Entre positives et négatives, les réactions varient. Certains ont ri à chaque seconde, d'autres ne sont pas parvenus à « entrer » dans le spectacle, et sont restés de marbre. Quoi qu'il en soit, le comique était présent, le langage, futuriste.

Ceux qui ont apprécié parlent d'un humour « communicatif », facile, que chacun ressent ; d'une caricature urbains-ruraux plaisante. Ils évoquent également un comique de caractère que les comédiens rendent bien, de par leur jeu scénique tout d'abord, mais aussi par le ton qu'ils emploient. Des cubes, qui laissent valser l'imaginaire sont appréciés, ils deviennent voiture ,décor, point de vue, chaises... 

Une pièce légère qui soulève des problèmes importants, un langage travaillé sans être exagéré. Le problème de la nature et de l'urbanisation, de l'artificialisation qui perd la véritable nature, celle des Ruraux. Une vision futuriste pas si bête, puisqu'au train où nous allons, nous aurons un jour besoin d 'un dictionnaire pour former des phrases complètes et grammaticalement correctes, nous explique un comédien. Bien sûr, si nous ne mourrons pas avant, par manque d'oxygène.

Ceux qui n'ont pas apprécié reprennent certains arguments. Un comique trop facile, notamment de nombreuses homéotéleutes, parfois un peu lourdes, et pas forcément bien choisies ; des personnages pas assez caricaturés et séparés, mais aussi beaucoup trop éloignés de nous : Les Ruraux semblent normaux, et non pas véritablement « campagnards », leur langage est similaire au notre, et non pas archaïque et suranné. Quant aux Zurbains, il est impossible pour le spectateur de s'identifier à eux , alors qu'ils sont sensés représenter l'être humain futur. (A noter, le caractère efféminé de l'homme et la candeur naïve  voire navrante de sa femme... Simple trait de caractère des personnages ? ou...effet de la technologie sur l'espèce humaine ? Le besoin de réfléchir n'ayant plus lieu, grâce à cette dernière, l'être humains se crétiniserait-il ? ) La mise en scène est aussi cible de critiques :  Changer de décor une fois en mode « zurbain », une fois en mode « ruraux » , c'est sympathique au début, mais par la suite ça devient lassant et répétitif, explique Didier Perrier, metteur en scène. Les cubes aussi, sans cesse bougés par les comédiens eux-mêmes sont dépréciés, le déplacement apparent du décor, fréquent, reste un point noir du spectacle. Pour terminer, La fin, elle, est jugée « pas assez marquée » et relativement « pauvre ». (Le spectateur se demande si le second noir signe bien la fin du spectacle). 

Des divergences de point de vue, des critiques justes, injustes ? Le seul moyen de vérifier reste ce dernier : réserver un fauteuil. 

 

Ce mardi 7 février, un comédien professionnel – Benjamin ZIZIEMSKI, est venu interpréter L’Etranger d’après Camus dans la salle Jamet au Lycée HENRI MARTIN
Compagnie Théâtre de l’Horizon Adaptation et Mise en scène : Joël Lagarde
Avec : Benjamin Ziziemsky
Durée 1 h 15 2 séances : MARDI 7 février 2012 10h -12h ou 14h – 16h (avec débat)

 Derrière les barreaux, Meursault livre sans concession ni fioriture son « affaire » dans une succession d’analepses (=flash-back). Il y a le télégramme « Mère décédée, enterrement demain », le voisin Raymond, l’accablante chaleur, les arabes et le procès. Face à un monde agité et figé dans ses certitudes, Meursault, seul dans sa cellule, dévoile les limites de nos sociétés où « toute personne qui ne pleure pas à l’enterrement de sa mère est susceptible d’avoir la tête tranchée. » On le découvre cruellement vrai. Il nous renvoie avec violence la nature de nos rapports à l’autre, à nos petits jeux féroces qui dévorent notre humanité … C’est un nouveau montage du texte qui sera ici proposé. Un texte reconstruit qui propose une autre temporalité. Meursault, seul en scène, se met à nu avec toute la fougue et la vigueur de sa jeunesse ! LA PAROLE EST A L’ACCUSE.


D'emblée, les spectateurs sont étonnés « L'étranger ? Au théâtre ? Le livre ne fait-il pas presque 200 pages ? » et impressionnés « t'imagines, pour la mémorisation du texte ?! » . En effet , l'idée de transposer un roman au théâtre n'est pas nouvelle, le plus déroutant, c'est bien le choix de l'auteur . Aux questions des élèves, le comédien répondra après la représentation.
Dans la salle Jamet nous sommes accueillis par deux professeurs de lettres féminines : Dames Théo et Abraham. La salle, un peu trop petite pour l'ensemble des élèves, la représentation aura lieu deux fois : le matin et l'après-midi. Il y a très peu d'espace entre la maigre scène du comédien et les chaises des spectateurs, le chauffage fonctionne à bloc. Des chaises supplémentaires, vite ! La salle et la tension sont à leur comble. Le comédien est dans la coulisse. La chaleur monte, la lumière irradie, s'éteint, les projecteurs s'allument.


Que le spectacle commence… Sur scène, une modeste bassine, un broc d’eau, une chaise noire dont les barreaux ne sont pas sans rappeler, par métonymie, ceux de la prison. Des rideaux, noirs, entourent le plateau .Pas de décor, sobre mise en scène. C'est sur le monologue qu'il va falloir se concentrer. Sur la langue de Camus que nous rêverons.
Quelques 2 heures plus tard, c'est terminé. Impressions ? Superbe, à l'unanimité. Nous avons vécu avec lui, voyagé avec lui, nous avons tué avec lui, nous étions témoins de sa vie. L'étranger, roman que les élèves veulent désormais lire, le comédien a réussi son boulot. Après le spectacle, il reste en scène, des questions sont posées, il y répond malgré la fatigue. Qu'est ce qui vous a donné envie de mettre Camus, l'étranger au théâtre ? Demande une première lycéenne. Il répondra qu'il « apprécie particulièrement Camus » l'impact de ses mots, son style, et que cette envie date de ses 17 ans. Une autre demandera pourquoi la mise en scène est si sobre, et à cela Benjamin répondra que c'est l'aspect pragmatique qui a dominé, il faut qu'il transporte son décor avec lui dans sa voiture, et il ne peut pas, par conséquent, se permettre des objets trop lourds ou trop encombrants. Aussi, il mentionnera qu'il n'y a pas besoin de véritable décor pour l'étranger, le but étant de stimuler l'imagination du spectateur et de le faire voyager par les mots, les émotions.

De retour de notre sortie parisienne.

Après le théâtre du Châtelet, c'était aujourd'hui pour les élèves la découverte d'une autre salle mythique de l'histoire de la Musique: la salle Pleyel.

Un lieu mythique pour une représentation magique et fascinante du "Roi David" d'Arthur Honegger sous la direction de Lionel Sow, avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, l'orchestre du Conservatoire de Paris et le choeur de l'Armée française. A l'issue de la représentation, un moment privilégié : la rencontre avec Daniel Mesguich qui tenait le rôle du récitant dans l'oratorio. Les quelques minutes qu'il nous a consacré furent particulièrement enrichissantes,   pleines de sensibilité et d'intelligence...

Un repas dans le Parc Monceau et une traversée de Paris en métro pour nous rendre à la Cité de la Musique pour une visite-découverte autour de la conquête du timbre!   

Un grand merci à la Cité de la Musique en particulier à Julie David et Mélanie Moura pour leur aide, leur disponibilité dans l'élaboration comme dans la conduite de toutes les actions autour des deux projets menés cette année (les Rituels afro-colombiens et le Roi David d'Honegger).

Après les Rituels afro-colombiens au mois de décembre dernier, la prochaine action en partenariat avec la Cité de la Musique  aura lieu la semaine prochaine. Elle sera construite autour de l'oratorio d'Arthur Honegger "Le Roi David" programmé Salle Pleyel le 16 février 2012 à 11h00.

Une intervention préparatoire aura lieu deux jours avant le concert à Paris au lycée de 13h30 à 15h30. Cette intervention sera animée par des étudiants du CNSMDP. Nous irons deux jours plus tard assister au concert éducatif.

Petit récapitulatif :

• mardi 14 février, atelier préparatoire au concert éducatif au lycée.
• jeudi 16 février, concert salle Pleyel à 11h00. A l'issue du concert rencontre avec Daniel Mesguich. L'après-midi sera consacré à visite-découverte du musée de la Cité de la Musique à partir de 15h00. 

Des billets rédigés dans les jours qui suivront cette action viendront alimenter le blog....